samedi 23 février 2013


Interview W/ Terra Tenebrosa (2012)






Terra Tenebrosa is a “young” band that comes from Sweden. Young, because it only exists since a bit more than a year and it doesn’t really had time to make speak about him in a formal way. The band just spread a thick mysterious mist on the midst of loud and extreme music with a first LP, totally disconcerting and devastating, “The Tunnels”. The mystery comes mostly from the fact that the band is devoid from a real identity. Its members, who are three, incarnate into masked characters progressing into a distant and imaginary world which seems to belong only to them, with its own atmosphere, its own references, its mythology and mainly its own darkness, unfathomable and infinitely cold.
But the band is not that young in a certain way. A breach didn’t take much time to appear on the surface of their wall of secret. From The Cuckoo, Hibernal and Risperdal, the three avatars who initiated this unearthly act that Terra Tenebrosa, two guys used to belong to the blast that once was Breach and which started to ignite the senses of a few risky minds almost twenty years ago. Breach is dead now but the fire is still burning.
The obstinacy and the virulence of Terra Tenebrosa take all its sense as soon as you know this. The inheritance is hefty…


  1. Now that the information has crossed the internet like the lightning, I allow myself to speak about it: does the fact that you hid your identity behind masks and pseudonyms reveal a wish to prevent any link or comparison with Breach? How do you consider the fact that people end up, anyway, to make this parallel between the two bands? Personally, I wouldn’t have made the link spontaneously, by listening, but when I have been informed of it, I’ve had the impression of hearing a nightmarish and botched version of the band, a resigned Breach, full of disgust and with its rage lost for despair. But under no circumstances I think that the band turns out to be unchained to its heritage or disadvantaged by its past; you can recognize the hand which creates the music but the inspiration is totally innovative and fresh to me.
A: The connection to Breach was no secret. The record company wanted to out the connection to trigger interest. I just felt that I didn´t want anyone to have any preconceptions about the project. If people were to know of all bands we´ve been involved with they might have expectations about what we would sound like. If people think they´re going to get a continuation of what Breach was doing they will be disappointed. I have seen some stupid comments on the internet like “where´s the Breach-sound??” . I wrote and I played the guitar in Breach so of course there might be some similarities but this is not Breach. That is the kind of thing I wanted to avoid but had we had a completely blank history maybe we wouldn´t have gotten the attention we now had.




  1. Terra Tenebrosa seems to be full of references, like a kind of marginal cult, a hybrid religion, made out of elements gleaned here and there in your subconscious or your personal culture. The name of the band, of the album, the title of the songs, the sampled voices, the evocation of an unknown language through misshapen words, the masks, your pseudonyms, the album art and all the imagery around the band, where does all this comes from? Is there a link between all these elements, a consistency to this enigmatic whole?
A: The name Terra Tenebrosa I picked from a book on Dr Faustus, apparently a part of hell but in my mind a reflection of the world we live in, a dark place full of miseries and torment. Also it kind of suggests the other side, the world behind the backdrops, a dark world as it is obscure, a world where spirits and ghosts dwell. The Tunnels is the tunnels of our own mind, those dark places deep down in our subconscious where one might find both beautiful treasures and unpleasant things, tunnels you have to travel through in order to evolve into perfection, the compressing of the soul into a diamond. The mask I wear is a mimicry of a creature I have seen in dreams and visions. I don’t know if it is something outside of my mind or something moving through those tunnels or even some archetype out of the collective unconscious but I have seen it ever since I was a child. Everytime I had the fevers as a child I had the same dream and in that dream I saw that creature. I have seen it in visions induced by psychoactives or meditation and I see it in dreams. I chose the name The Cuckoo because of a creature in the Sandman series that haunts peoples dreams and also because the name usually denotes someone who doesn’t really fit into the molds dictaded by a conformist society. Can’t say much about the cover. I was clear on that I wanted it to depict nature and no man made structures, nature as in the untamed, the obscure and the spiritual. But the idea about the horn became so far-fetched I don’t even know how to begin to explain it.



  1. Do you recognize yourself a kinship with other bands? You manage to sublimate your influences into something formless and unfathomable, something far richer and more complex than a simple musical style or membership so that any attempt to append a label on you seems futile. However, while listening to you I thought of Blut Aus Nord, Swans, Deathspell Omega, Maninkari. Are they bands that you might listen to or that you know?
A: We never set out to play a certain style or sound like a specific band. The only thing I was certain of was that I wanted it to be dark, dramatic and meditative. It began with me just fooling around with old ideas not knowing in what direction they would take me. I experimented a lot and when I felt I was onto something each song gave birth to the next. At the beginning I didn´t even know in what genre I would end up. The only criteria was that I had to find it exciting. The dark and dramatic mood I wanted to present is easier done with distorted guitars and that is probably the biggest reason we ended up in the “metal” genre.
When I listen to Terra Tenebrosa I hear traces of bands like Radiohead and Sonic Youth. I guess its just a blend of everything I ever listened to mixed with all the emotions stirred up while gazing into the dark.



  1. This difficulty to categorize you is part of the disturbing and confusing nature of your music. Difficult to know who you are, where your sound comes from, what its purpose, its message, and its real direction are. I find this very marginal. It seems to me that you have made ​​a huge leap beyond the hardcore / metal scene and that you’re evolving lonely, in very remote areas, on the edge of avant-garde and abstract music. Do you preserve your subterranean existence, or is it the logical consequence of your enigmatic nature? Do you know who listens to your music? Are you looking to reach a specific audience or you don’t worry about it and you just let things develop without controlling them? Don’t you have acquired a form of elitism by this action? Don’t you think that your audience turns out to be very specific and reduced?
A: A lot of experimentation led to a track that in turn gave birth to the next and all of a sudden the project took on a life on its own. It kind of opened a door to a different musical landscape than what I´m used to and that´s really exciting for me. Now my head is flooding with ideas. I have already begun writing stuff for a third album and I myself don’t know in what direction the music will take us so no, we are not looking to reach a specific audience.







  1. Has “The Tunnels” been composed of a draft, as a basic precise and defined idea, or has it been built up gradually, with no real logical order? How do you work, how does the composition process operates? Do you have a studio where you can experiment and manipulate sounds? Did you record the album by yourselves?
A: As I said before, each track recorded gave birth to the next and when we had enough material to put together a full-length I wanted to create a conceptual feel, that each track connected to the next, so the listener would be taken on a pathworking of sorts instead of just making an album which collects the best tracks recorded. We recorded stuff that really didn´t fit The Tunnels but instead becomes the core-songs of the new album.
We have our own studio where we have time to record fragments and experiment whenever we feel like. The composition process vary. Sometimes I hear something in my head I work with, a line from a book or whatever thoughts surfacing while meditating can invoke a feeling I try to translate into music. Initially I work alone so that I can present a clear picture of what it is Im after for the others and whatever ideas they might come up with is filtered through me.
Everything up until the mastering we did by ourselves.



  1. The production is much elaborated, full of details, both dirty and very precise. The sound of the toms, snare drums are monstrous yet they are drowned in reverb and all the mess surrounding. Ditto for the guitars. The samples do not eat up the instruments. It must have been very long and tedious. Has it been difficult for you to get the result you wanted? Did you have a prior idea of how the album should be mixed, how the samples would overlap with the sounds, the keyboards, the guitars, etc.? Did you do it by groping and experimenting? Were you involved in the mixing process or you just entrust the recording to someone who you trusted enough not to have a hand on it?
A: It was a lot of trial and error in getting the results wanted but at the same time while experimenting old ideas gave place to new ones, so while we started working on a song with a result in mind, somewhere along the line we were aiming for something different. Also a lot of the samples and keyboards were laid down while trying to put together a homogenous album, trying to tie the songs to each other.



  1. How much contingency is there in Terra Tenebrosa? Is all controlled from A to Z, from the composition to the sounds of instruments and also the mixing process, fortuity also interfered with this project?
A: I have a firm grasp in mind of what Terra Tenebrosa is, but its not anything I can describe in words, only through the pictures and the music, if I could describe it in words I might have written a book instead. I have to feel the essence of Terra Tenebrosa while writing or recording even though I don’t know what it is, if I don’t I discard ideas even though they´re good songs, just not for Terra Tenebrosa.



  1. It takes a lot of intelligence, humility and work to help achieve something as transcendental, subversive and powerful. Your investment must have been total ... How did the production of this album take place and what place Terra Tenebrosa took in your personal lives during this time?
A: The album was recorded in periods and if it wasn´t I might have gone truly insane in the process. Whenever I´m doing something, whatever it is, I get totally consumed by it and so it was while doing this album. While the other guys were only involved in laying down their parts I was stuck with the songs until I thought they were finished, laying down guitarparts, keyboards, samples, vocals or just doing a hundred different mixes. I´m a perfectionist even though it might not sound like it while listening to the results. There was a lot of sleepless nights, a lot of self-neglect and, unfortunately, I also neglected my family, because I get so consumed by the work I also let those emotions and thoughts I try to translate into music get to me.





  1. Are there “defined” ideas in Terra Tenebrosa? Does the music means something special, does it have an implicit message, or is it an abstract tangle of images and blurred thoughts, a chaotic expression of undefined feelings that you can interpret and feel to your own measure?
A: I think you pinpointed it with “abstract tangle of images and blurred thoughts”. Like I said before, I know what Terra Tenebrosa is, I just cant express it in words. I know it sounds really pretensious but that’s the way it is. If I had the words to describe it I might have written a book instead. Or started a sect. The only thing I really can say is that most of the songs revolves around the exploration of the soul and psyche.




  1. Apart from "Through the eyes of the Maninkari", which I find very emotional and carrying certain sadness, “The Tunnels” contains very little melodies and parts letting out sensitivity but lot of violence and noise. Yet the melodies are everywhere but they are like "sabotaged". Anything that evokes a feeling, something understandable and a bit human is muffled by the layers of synth, the voice samples and all the distortion tracks, as if these feelings were intentionally hidden, covered by a monolith of impassivity, stifled by a cottony cacophony that paralyzes them and prevents them to exist. The choice not to put vocals on music, hide your faces, to distort and pitch the voices participates to a desire to erase all traces of human in your music to let out only monsters? Do you consider your music as nihilistic? Is it the reflect of a negative and pessimistic way of considering life in general?
A: The masks is really just an extension of the music. The visual aspect is as important as the music in this project. We could have lined up in jeans and t-shirts looking bleak but I wanted to create physical representations of the emotions conjured up in the music. It is true with the visuals that I wanted to erase the human traces. Instead I wanted something archetypical representing the music, creatures out of the depths of the soul or manifestations of the chaotic nature.
I think Terra Tenebrosa is a very spiritual project. It goes hand in hand with my magickal outlook on life. Humanity in its present form fills me with disgust but I think there is a higher meaning. Im not looking to change the world. Of course I get sad, angry, frustrated and what not while reading the papers and watching the news, but I don’t think there is much we can do about. We can ease the pain but we cannot cure the disease. The materialistic outlook in man is too great. We are on a crash course and soon we have reached the end of the line. Its not the end of the world, I think we´re about to take the next step on the evolutionary ladder



  1. You are definitely a band that doesn’t make concessions, a cat among the pigeons that’s sacking right-thinking culture and sterile bland modern music, corroded by the market and fashion. The sound is "dirty", the music is disturbing. There are very few bands left that are really free, evolving away from their influences, who don’t care about pleasing, being recognized, appreciated by the majority and who don’t sell themselves as products. You let the time to music to evolve and settle down atmospheres. The listener must wait and make himself violence to understand this music and to get into it. How does it feel to sacrifice your time, your money, your energy, your family, maybe your mind and your mood, to spend so much time to produce something, to put everything you have inside you only to get very little recognition as your music is not very “accessible” and not to be able to earn money from it? Are you getting earnings from Terra tenebrosa?
A: I dont do this for the money, I´ve never been in any band that could make a living out of the music. After Breach did the reunion I thought I would never pick up playing again. So much time and effort was put into those two hours on stage and afterwards nothing. But not playing became like an itch, becoming worse and worse, until I started recording some stuff I had in the back of my mind, stuff that ended up on The Tunnels, and I felt so relieved while doing so. Even though I sometimes feel overpowered by negative emotions due to recording these songs it is something that in the end gives me great pleasure and it is something I have to do. I cant stop making music and if I dont document it my mind will shortsync itself. And being acknowleged for it also makes up for a lot of the pains. I dont even think I could stand making a living out of music. At least for me it would kill a lot of the creativity, having to come up with something in order to make money.



  1. I guess that many people don’t understand your music. Do you sometimes feel obliged to justify yourself about it?  I am thinking about your family. Do you have children? Have they ever listened to The Tunnels?
A:   I really dont care what people think of the music. Terra Tenebrosa comes from the heart of my soul and I cant compromise with that. I was quite amazed that it was recieved as well as it was. My kid only cares about Lightning McQueen







  1. What role does music play in your lives today? How is it possible to still go to work, to have beliefs, convictions, and dreams when you have spent so much time composing a real plea for chaos, monstrosity, misery, madness? In the same way that a band like Khanate, who is on your label, Trust No One Recordings, who constantly plays with the most unhealthy ideas, how can you set apart all that fills your music to get back to the everyday life and be around people, have responsibilities, duties, etc.. ? Can music turn out to be a threat for your mental and social life or on the contrary, it's a way to get your defects and failures out of yourselves, into a harmless form that you can control?
A: Music I guess is what keeps me balanced or sane, its a platform where I can lay out parts of myself and construct something that makes sense. While working on Tunnels for instance I feel I have been working on myself equally as much as I have been working on the music. Almost like an alchemical process. And I think also that Terra Tenebrosa becomes like a cleansing because I pour so much emotion into it its almost like I dump portions of the darkness I carry inside into the music. Even though it sometimes kills me, if I for instance get stuck with a song and I cant get it right, I have to stay in that dark place until I do.
And the ideas with the masks and the made-up names enables me to draw a distinct line between Terra Tenebrosa and my everyday self. Whenever I feel an idea starting to crave attention I can go into “Terra Tenebrosa-mode” and work with it and when satisfied I can “shut The Cuckoo off” and go play with my kid.



  1. Are you involved in other projects than Terra Tenebrosa, whether it’s music or not?
A: ) No. I wish I had the time to write but I don’t with a full time job, a kid and Terra Tenebrosa.


  1. I read that you wanted to take Terra tenebrosa to the stage. Some bands like Blut Aus Nord have chosen not to play live because they want their music to stay a lonely experience, where every detail and every roughness can be appreciated, understood, and not to betray the production. Other bands, notably black metal, do not play on stage because it is technically too complicated to reproduce their music live. How do you intend to restore the depth and thickness of the atmosphere of “The Tunnels” on stage? Do you want to make the live something different, with another intention and another effect on the audience or do you want at any costs to preserve the atmosphere of the recording? How do you plan to handle the instruments, synth, sampler, drums, guitar, bass, vocals and all the effects? Will you have to involve other persons in the project? Do you plan to work the visual aspect of the live? (masks, costumes, lighting, installations, projections, ...) Do you think about bands with whom to tour? A band of your label maybe? Do you have an idea of the routing of your hypothetical tour? Will we have the chance to see you in France?
A: We cant do the music live as it sounds on record. It will be something different but still Terra Tenebrosa. Like with The Tunnels I wanted the album to be meditative. Picturing a live show with Terra Tenebrosa I want it to be the opposite of meditative. We could use backing tracks and stuff like that but I dont really like those things. If you want it to sound like it does on record just stay home listen to it. A live show would be more of a visual presentation with music to accompany it. I dont know how many people we will have to involve. We have started to rehearse for the stage and as for know we are four people.
The masks I made for the photos I made in papier maiche, not very suitable for the stage. I hade a friend of mine make a Cuckoos mask in latex for me and the other guys will have some other designs.
About bands to go on tour with I havent given it that much thought and as for a route, France would be nice. Maybe Germany.



  1. What’s up with your second album? You announced a few months ago that it was already recorded, have you started to mix it or to master it? Can you tell us in how many time we’ll be able to hear it? How does your music evolves, is it the same intent as "The Tunnels" or you headed to something different? Do you have the name of the album?
A: The new album is mixed. The only work left is mastering it and the photos. Hopefully it will be released this fall.
Our intent with The Tunnels was that it would be meditative so it is a very monotonous record and I think we took that as far as we could or wanted to anyway. I think the new album is a lot dirtier than The Tunnels and maybe theres less of that “post” stuff. Dont know really because the new album and The Tunnels kind of gets entangled for me. Cant say where The Tunnels end and the new album starts.
We have a title for the album but I dont want to give it away yet.










-Coping 2012-










Rencontre avec Cyril Bouysse, anciennement professeur de musique au conservatoire de Tulle, acteur de la vie politique et culturelle locale, ami et constructeur d'instruments de musique.










Depuis quand construis-tu des amplis?
Comment en es-tu venu à en construire toi-même? (besoin pratique, volonté d'apprentissage, plaisir de faire soi-même, démarche politique... ?)



En fait ça fait suite à une idée un peu folle de construire une guitare électrique. Vers l’âge de 17 ans, j’ai commencé à chercher des infos sur comment construire la copie d’une guitare de luthier que je trouvais magnifique mais qui m’était totalement inabordable : 30 000 francs ! (pour référence, le SMIC devait être à 4 400 F nets par mois à l’époque). Je me suis mis à en parler à des copains, des proches, et tout le monde s’est gentiment foutu de moi. J’ai mis deux ans à la construire, en essayant de respecter les « règles de l’art » que j’apprenais peu à peu, et j’y suis arrivé.

Ensuite, vers 1996, comme j’avais pris goût à ces défis de construction, j’ai trouvé que ce serait sympa de faire un ampli. Je me suis donc mis en quête d’informations sur l’amplification à lampes, une technologie ancienne, mais qui représentait (et représente toujours) le Saint Graal de l’amplification guitare. J’avais envie de savoir comment tout ça fonctionnait, de maîtriser toute la chaîne du son, et surtout d’avoir du matériel haut de gamme à moindre frais. Depuis, je continue à fabriquer des instruments de musique électroniques, amplis, effets, guitares. Et oui, un ampli est un instrument de musique !

Je dois dire que j’ai toujours voulu faire du mieux que possible. Pour ma guitare, j’avais choisi les meilleurs composants, des matériaux nobles, pour ne faire aucune concession à la qualité. C’est une démarche assez kamikaze, car ça représentait quand même beaucoup d’argent et je n’avais pas le droit à l’erreur. C’est pour cela que j’ai mis du temps à la réalisation. Pour mes amplis, j’ai suivi la même méthode avec cependant un peu plus de recul.
Je ne pouvais pas concevoir ce qui apparaît pourtant comme une démarche logique et beaucoup plus saine : commencer à bidouiller des morceaux de bois sans grande valeur dans un coin en se trompant, en recommençant, etc… Mais je ne conseillerais à personne de suivre ma démarche. L’empirisme reste toujours la meilleure école.



Quelle sensation cela procure-t-il de jouer sur du matériel que tu as construit toi-même?



Ah… question complexe dans mon cas. « Allongez vous, nous allons en parler… »
Quand j’ai construit ma première guitare, je pensais que ça allait être le pied de jouer avec un instrument que j’aurai fabriqué. Et à l’utilisation, il s’est avéré que je préférais jouer sur de vieilles guitares de série. C’est un peu comme si je connaissais trop les guitares que j’ai fabriquées, et je n’ai pas la sensation de recherche sensorielle que je peux avoir avec une guitare que je ne connais pas, et spécialement avec les vieux instruments qui ont chacun une histoire et un toucher différent. Mais c’est peut-être uniquement dans ma tête…
Pour mes amplis et effets, il y a moins ce côté physique, et ça fonctionne mieux. Je préfère vraiment jouer sur mon matériel, car tout simplement je n’en trouve pas d’autre qui me donne ce que j’attends. Et c’est bien pour cela que je l’ai construit !
En tout cas, il n’y a rien d’égocentrique, pas de « fierté », je cherche juste du matériel de qualité, et qui me plait, peu importe qui l’a fabriqué.




Comment as-tu appris? As-tu fait des études relatives à ce domaine? Penses-tu qu'un domaine aussi technique soit abordable en tant qu'autodidacte ou est-il nécessaire de faire des études préalables?


Il se trouve que j’ai fait des études de physique, et enseigné les sciences physiques. Mais quand je dis que j’ai pourtant appris en autodidacte, je vois bien que les gens ne me croient pas. « Oh oui, mais ça t’a aidé quand même ». Et bien non, c‘est mal connaître l’enseignement de la physique en France… Tout ce que l’on faisait était extrêmement théorique, et quand j’allais voir mes profs d’électronique en leur disant timidement que j’essayais de bidouiller des amplis à lampes, et comment je pouvais relier ça à ce que l’on apprenait, je voyais leur visage s’étirer dans un soupir du style « oulah, mais ça…. ». Et il a fallu que je me débrouille tout seul, car l’audio est un domaine très spécifique, où la règle est qu’il n’y a pas de règle. Ce qui me convenait bien au fond, ça m’a aidé à relativiser la « Vérité Scientifique ». La pratique contredit quelquefois la théorie en audio, c’est passionnant car on touche presque au philosophique, mais je m’égare…

Bref, je pense que n’importe quelle discipline peut être abordée en autodidacte, du moment où l’on a une vraie motivation à aboutir. Il faut qu’elle soit évidente, chevillée au corps. Les connaissances sont dans les livres, sur le net, et surtout dans les têtes et les mains des personnes qui ont fait ça avant nous. J’ai beaucoup plus appris au contact d’anciens réparateurs de radio, de passionnés qui bidouillaient comme moi, qu’en alignant des équations différentielles du nième degré dans mes études de physique…



Quelle place ont eu internet, les réseaux, les forums, dans l'apprentissage des techniques? Comment fonctionnent-ils?

Internet a eu un rôle prépondérant à l’époque pour moi. En 94, je faisais donc des études de physique, et le réseau n’était pas aussi développé qu’aujourd’hui. Je n’avais pas de connexion chez moi mais il avait internet dans les salles d’informatique à la fac. Je me souviens que je m’étais laissé enfermer plusieurs nuits dans les locaux pour pouvoir utiliser les ordinateurs. Je passais la nuit sans manger dans le noir, à la lumière des écrans des PC, avec plein de boîtes de disquettes où je téléchargeais fébrilement de précieux schémas et aussi des partitions, avec la peur que quelque gardien me déloge. Ça n’est jamais arrivé, ça donnait un côté film d’espionnage. Ce fut beaucoup d’efforts, et désormais tout ça (et bien plus) est accessible si facilement…

Alors, j’ai pu nouer des contacts avec quelques personnes aux Etats-Unis et au Canada. Là bas, ça semblait naturel pour beaucoup de fabriquer son propre matériel. Enfin je trouvais des interlocuteurs qui ne me prenaient pas pour un extra terrestre. Ces personnes m’ont envoyé quantités de schémas et d’astuces. Ca a été un immense coup de pouce. J’ai appris en quelques mois ce qui m’aurait nécessité des années de galères.

J’utilise toujours beaucoup internet et les forums, mais c’est maintenant si vaste. On trouve vraiment tout... et n’importe quoi. Pour ce qui est de mon domaine, je dois dire que je boycotte en général les forums français qui sont peu ouverts, très égocentrés, et quelquefois à la limite du pathétique.
Je vais être obligé de dire « à l’époque… » (ça y est, je suis vieux), internet était très dépouillé, pas de pub ou si peu, mais peu de sites également. Cela devait être plus compliqué de publier des infos sur le net. Et ce frein faisait certainement que les informations que l’on y trouvait étaient pour la plupart pertinentes.
Aujourd’hui, il y a évidemment bien plus d’informations, et également beaucoup plus d’infos de qualité. Mais toute cette matière est au même niveau que beaucoup d’autre, bien moins intéressante. Internet représente un espace d’exposition fantastique pour tous les égocentrismes plus ou moins justifiés. Il me semble qu’il faut aujourd’hui à l’utilisateur beaucoup plus de libre arbitre et d’esprit critique pour trouver. Et pour un débutant, il est peut-être plus difficile de se faire une idée et de séparer le bon grain de l’ivraie.



Selon toi, ces réseaux servent-ils seulement à la transmission de savoir et savoir-faire utiles, ou ils relèvent aussi d'une alternative (par rapport aux brevets ou aux standards de production de masse par exemple) ?

Encore une fois, c’est ambigu. La production de masse a souvent créé d’excellents produits par le passé. Le marché du vintage le prouve, certains matériels venant de la production de masse se vendent désormais à prix d’or pas seulement par passéisme, mais surtout parce qu’ils sont toujours excellents, et même meilleurs que beaucoup d’actuels. Dans tous les domaines, les ingénieurs avaient pour but une grande qualité de fabrication, utilisaient des matériaux corrects voire très bons, et une possibilité de maintenance était envisagée. Il existait un certain honneur à concevoir un produit beau et bon. Malheureusement, les cahiers des charges ont peu à peu été modifiés pour privilégier le profit financier. Et la production de masse actuelle est devenue d’une médiocrité abyssale, prenant vraiment l’acheteur pour un pigeon.


Dans ce cas, le diy représente évidemment une très bonne alternative. Malheureusement, je vois quelquefois des réalisations diy faites dans une démarche que l’on peut qualifier de politique ou militante, mais qui sont de qualité médiocre. Ce qui m’intéresse, c’est la qualité, la beauté, l’esprit qui va se dégager d’une réalisation. Et si la démarche a en plus un caractère militant, alors là c’est réussi. Mais ça ne doit en aucun cas être l’unique but pour moi. Une réalisation doit avant tout avoir un but pratique, une utilisation pour des gens par des gens. S’il n’y a que le côté « c’est moi qui l’ai fait pour faire pas comm’tout l’monde », bof…

Mais pour l’accessibilité des savoirs, internet est évidemment un outil formidable. Et comme tous les outils, il faut apprendre à le maîtriser. J’ai quelque fois peur d’un phénomène que je remarque avec mes élèves : on sait que l’on est face à une immense somme de connaissances, accessible facilement. Et du coup, on sait qu’elles sont là, mais on ne va pas forcément les chercher, soit parce qu’on est submergé par la quantité, soit parce qu’on n’y trouve pas d’enjeu et qu’il est quelquefois plus amusant de se battre pour aller chercher des infos qui nous seraient cachées.





Que t'évoque le terme de DIY?

Franchement ?... La parodie des Guignols de l’Info sur le «Just Do It » de Nike et Jean Pierre Papin avec ses Air Scholl Papin, et le slogan « Juste Fais Le »… :)


Plus sérieusement, la première fois que j’ai vu ce terme sur des forums, ça m’a un peu fait rigoler. Comme Monsieur Jourdain, c’est ce que j’avais toujours fait sans le savoir, et voici désormais cette démarche vantée sur les médias les plus en pointe ! Il me semble que c’est une démarche ancienne et normale, répandue chez beaucoup de familles modestes. A la campagne, on fabriquait souvent sa maison, des outils, une remorque, etc… Ça a peut-être évolué dans le sens où l’on cherche désormais à produire la qualité que la production de masse ne nous propose plus. Mais je n’aime pas trop réinventer l’eau chaude…

Et quelquefois, face à certaines réalisations, je pense qu’il faudrait vraiment promouvoir le PDDIY (Please Don’t Do It Yourself !...)



Cette pratique est-elle coûteuse? T'apporte-t-elle une rémunération?

Comme je le disais, j’utilise des matériaux de grande qualité, donc très coûteux.  Un ampli me revient très cher, mais si l’on compare à de rares produits équivalents ou proches techniquement, on s’y retrouve financièrement. Quant à m’apporter une rémunération, ce serait plutôt l’inverse, une passion coûteuse !



As-tu déjà pensé à ne faire que ça et arrêter de travailler?

Eh ! Tu crois que ça n’est pas du travail ?!... :)
J’ai dû y penser, mais ça n’a pas duré très longtemps. Plusieurs raisons à cela, d’abord je ne me sentais pas de rester comme un moine dans mon atelier à souder des composants. D’autre part ça ne m’intéresse pas de refaire plusieurs fois le même ampli, ce qui arriverait forcément, je préfère les défis de conception. Et enfin, le passage en activité rémunératrice m’obligerait soit à vendre à des tarifs exorbitants en gardant la même éthique de fabrication, soit à baisser la qualité de mes réalisations pour devenir rentable. Et je n’aime pas beaucoup ces concessions.




Trouves-tu le temps et l'énergie de continuer à jouer de la guitare, de composer... ? (Aaaah, c’est salaud ça Nico !!! :) Est-ce que tes connaissances en matière de construction ont changé ton rapport à la musique, ta manière d'écouter ou de jouer?

Pour répondre à la première question, cette « quête du son » m’a pris énormément de temps, et a bien sûr beaucoup entamé ma pratique de la guitare. Désormais, j’essaie de me consacrer plus à ce qui pourrait devenir « ma » musique. J’ai un peu fait le tour du côté électronique, sans prétention aucune, mais je fais encore quelques conceptions pour m’amuser ou me vider la tête quand je cogite trop, ça me calme.

Et en effet, fabriquer des amplis a totalement changé ma manière d’écouter et de jouer. C’est difficile à décrire, je suis plus dans le son. Quand j’entends un son, un groupe, j’entends le spectre sonore, la dynamique, les harmoniques. Quand je joue, je sais là où je peux appuyer, calmer, aller chercher ceci ou cela.
J’essaie d’aller vers une « connaissance totale », complètement utopique et inatteignable d’ailleurs, du son. J’avais peut-être besoin de ça avant de me consacrer plus à la musique.



Construire un ampli, c'est de l'artisanat ou de l'art?

Woah la question eh !... :)
Euh, j’sais pas, ça ne m’empêche pas de dormir en fait… :) Disons que j’ai eu envie de le faire, je l’ai fait.





-Coping, 2012-

vendredi 15 février 2013

Interview de Zomekazot


(Réalisée début 2012 par Coping Asso)

Merci à eux pour leur gentillesse, leur extravagance et l'épaisseur de leurs couches de peinture.










Avant tout qui est "Zomekazot"? Quand j'ai vu cet énorme graff au Lovy, j'ai tout de suite imaginé un espèce de monstre surréaliste qui aurait craché toute sa fureur dans des jets de peinture et des explosions de couleurs intersidérales. Combien Zomekazot a-t-il de bras?

Zomeka : Nous avons en effet un petit dragon avec nous lors de nos déplacements. Sinon nous avons 4 mains et un cerveau qui fonctionne à peu près lorsque nous sommes connectés.
Fusion de Azot from Toulouse et Zomeka from Paris (plus ou moins)… on a des échelles aussi au bout des pieds et Azot a une option ressort.

Azot : Zomekazot c'est la belle et le bête, 4 mains gauches et la moitié d'un cerveau pour deux, d'ailleurs j'espère en avoir la garde bientôt même si c'est que pour quelques heures. Aucune prise de tête ou presque, très peu de sketchs, et de préparations avant les peintures. Explosion de couleurs, tags, persos, phases abstraites, des ronds, des carrés, des losanges, des contours ou pas, des traits, des angles droits, d'autres moins droit… une accumulation de choses simples qui devient alors un énorme bordel sans limites. Peindre le sol, le plafond est toujours quelque chose qui m'excite. Seul la nuit où la pénurie de peinture décide que mon graffiti est terminé. C'est aussi mes potes, mes crews npk, sk, cds, une recherche constante, et une envie de se plaire avant de plaire aux autres. A suivre…


Vos graffs sont assez atypiques et plutôt en rupture avec l'image "classique" qu'on peut en avoir, c'est-à-dire une suite de lettres composant le pseudonyme de son auteur. On parvient bien à distinguer un blaze au milieu de vos explosions de couleurs et de formes mais on s'aperçoit vite que celui-ci est désorganisé, déstructuré, que les lettres sont dans un ordre hasardeux et même éparpillées sur le sol, comme dans une négation de ce pseudonyme même, qui se perd et s'efface au milieu de tous ces fragments. Votre peinture exprime-t-elle des idées définies, est-elle réfléchie, a-t-elle un sens précis, ou bien est-elle plutôt spontanée, traduction picturale et instantanée de votre humeur au moment ou vous peignez? Peut-être est-ce un peu des deux, peut-être ne vous posez-vous même pas la question?

Zomeka : Moi les lettres ça me fatigue vite, surtout qu'il y en a 5 dans mon nom c'est trop long. Donc je m'appuie sur Azot et ensemble nous déstructurons ses lettres, tout en structurant une compo' abstraite basée sur une sorte d'alphabet de forme. Le reste après c'est un secret. Déjà j'en ai trop dit.

Personnellement je ne me pose pas la question. Il est difficile de me faire peindre quelque chose que je n'ai pas envie. C'est donc complètement spontané. Je peins des lettres depuis le début donc j'essaie quand-même qu'il en ressorte un peu aujourd'hui. Et forcément l'énergie que je donne à la réalisation de mon graff doit se ressentir à la vision de celui-ci. J'ai tout le temps envie de graffer donc je graff tout le temps. Si je fais le bilan et qu'il ne ressort que ça de ma vie c'est désolant mais c'est mieux que rien.


Votre peinture joue énormément sur la texture et sur le mouvement, travaille sur des surfaces très étendues, s'étale tant qu'elle peut, emprunte toutes les directions et les voies possibles, transcende les espaces en se propageant sur le sol, les vitres, en passant outre les portes et cloisons. On sent bien des influences qui vont au-delà de la "culture hip-hop". (Expressionnisme, abstraction lyrique, …) On ne peut pas s'empêcher d'évoquer Kandinsky en voyant vos réalisations... On pense également à l'Action Painting, mouvement artistique new-yorkais né dans les années 50, dont les artistes fondateurs peignaient en se basant exclusivement sur la notion de mouvement, lançant des pots de peintures à même leurs toiles ou sur les murs, dispersant des gouttes un peu partout en agitant leurs pinceaux, marchant pieds-nus sur les toiles, ... Pouvez-vous nous parler un peu de vos influences?

Zomeka : Moi j'aime bien Pollock, Richard Long ( un mec qui marche et qui trace des lignes dans le désert), l'univers de Druillet et de Métal Hurlant, et graffitiquement parlant, Sirius, Popaye, tout ce qui est chargé avec du mini mouchetis, et Roman Maartins . Après, je ne viens pas à la base du milieu Graff, j'ai traîné un peu mes pinceaux dans les univers fluo des soirées trance (allez donc voir le taff de Punkadelic) et puis après ce sont des rencontres qui te font comprendre que tu as le droit (et le devoir) de peindre comme tu veux, merci aux copains argentins Mart & Poeta, Jorge, et tous ceux qui sont OK pour ouvrir leur peinture, du genre tu me repasse je te repasse, j'te laisse un trou tu auras qu'à peindre dedans et laisse moi donc une ouverture que je m'y glisse…
Quand à transcender l'espace par la peinture je pense qu’il y est bien qu'il y ai une interaction entre la peinture et son support quand il peut y en avoir, presque comme si finalement la peinture devient guidée par ce qu'elle à sous elle et ce qui l'entoure. J'aime bien regarder les choses de près, comme les aspérités , les mettre en valeur par de multiples vaporations , je repense pour le coup au travail de Michel Blazy.

Sans faire mon médisant… j'ai décidé de ne plus trop m'imprégner de ce qui se passe dans le graffiti. Du coup, je continue à peindre pour le plaisir, influencé par ce qui m'entoure, ce que j'observe en ville ou dans nos belles campagnes de province. Mes plus grandes sources d'inspiration sont alors Orelsan, Johnny Halliday, sa femme, une douche, un bain, mon petit déjeuner, un livre, du cidre, le vide, des rides, un bol de soupe, un regard, des fesses, un cheval, une vidéo, une discussion, une exposition, un peintre, une couleur, une douleur, des mains, un accent, un paysage, une usine, un train, un animal, mon chien, un sandwich, de la fumée, un écho, une musique, Cuny Williams, Coluche, Gad elmaleh, ma tante, une mésaventure, un courrier, un son, une texture, un mur salle, un trait, les enfants, le feu, l'eau, une voie ferré, un cendrier, des cheveux, les années passées, celles à venir, des jambes, un dos, un grains de beauté, une rue, un banc, un lac, un arbre, un papier, une brique, un stylo, un marqueur, une ardoise, un incident, un incendie.


Vous êtes également en rupture avec le graff "classique" dans le sens où vos œuvres sont collectives et non individuelles. Est-ce un parti pris, un choix de travail ou éventuellement le fruit du hasard?

Zomeka : Le graffiti est collectif pour moi en premier réflexe. Au début c'est même plutôt synonyme de 15 gars sur un mur qui peignent ensemble une fresque, aujourd'hui je pense avoir évolué vers un rapport au graff plus individuel, plus comme un besoin personnel. Notre "œuvre" est individuelle bizarrement. On est un. Et dedans on est chacun aussi, tout en étant deux.

Avec la multiplication des crews, il y a quand même ce phénomène de travail d'équipe où chaque personne met sa pierre à l'édifice pour réaliser un Bloc Letters ou une fresque collective. Nous concernant, il est vrai que la méthode est particulière car à la fin on s'est plus trop qui a fait quoi et même nous on est parfois perdus. Ce qu'il est important de rappeler, quand-même, c'est que Zomeka existe sans Azot et Azot sans Zomeka. Chacun travaille aussi de son côté.







Depuis combien de temps peignez-vous ensemble?

Bah là, concernant le Lovy c'est la première fois où vraiment on s'est concentrés deux jours ensemble… sinon la légende voudrait que l'on se soit croisés à la laverie de Capestang en regardant un type peindre une machine à laver.

La vraie histoire est tellement mieux... Je pense que c'est surtout un gros coup de chance et que parfois le hasard fait bien les choses mais si vous saviez à quel point je regrette cette rencontre… Je suis autant dans la merde que vous vous allez l'être… à notre prochain passage à Tulle.

Collaborez-vous avec d'autres personnes pour peindre, vous arrive t-il de composer d'autres hydres graffeuses  à plusieurs têtes?

De temps en temps je vais peindre ailleurs et Azot aussi, on est un couple ouvert et libre, on a fait une peinture à trois avec Jorge cet été c'était bien sympa, le mur est situé en haut d'une montagne sur la commune de Rousset (Hautes Alpes), je vous engage à passer le voir.

Vraiment dans le sens « mélange », pour qu'il ne ressorte qu'une œuvre à la fin c'est difficile. Mais je peux citer les gars de mon crew avec qui c'est arrivé comme Babe ou Sismik. J'ai aussi bossé avec Caos, un pote de Nîmes. J'aime peindre avec des gens cool qui n'ont pas peur que tu rentres dans leur graff et vis versa. Amor, comme l'a cité Zomeka, fait aussi partie de notre petite famille de peintres bousillés du cerveau.

D'où vous vient votre passion pour le graff, comment y êtes-vous venus ? Avez-vous appris par vous-mêmes ? Avez-vous fait des écoles d'art, de dessin ?

Moi j'ai un Master I d'Arts Plastiques (ah enfin je peux le caler !), qui m'a surtout servit à croiser des graffeurs qui m'ont ensuite invitée à peindre, sinon je dessine mais pas trop et je peint quand je le sens..pas assez peut être…y'a Azot pour remonter la moyenne !
Gamine, j'ai toujours eu accès à des pratiques plastiques : aquarelle, acrylique, huile, masques en plâtres, en cuir, aérographes, peintures de murs et de sols, etc. J'ai été décoratrice pendant 10 ans pour des soirées électro et cette année je fête mes 10 ans de graffiti..ça passe vite…

Me concernant, aucune école particulière sauf peut être celle de mes potes et certainement celle du néant. Se retrouver seul face à un mur, et essayer d'être satisfait de son travail est un apprentissage très enrichissant. Je me suis souvent me poser la question de pourquoi je faisais ça? Et même aujourd'hui la réponse est floue. J'ai juste ce sentiment de me sentir exister et de repousser certaines frontières imposées par l'homme. J'ai toujours baigné dans la culture hip-hop et le graffiti s'est présenté à moi très naturellement.

J'ai remarqué dans les quelques graffs que j'ai vus de vous la récurrence de la date "2014". Quel est le sens de cette apparition redondante? Vous vivez dans un autre espace temps?

Bah comme ça c'est fait...

Ma carte bancaire se périme en 2014, mon oncle aura 54 ans, ça fera dix ans que j'ai eu mon brevet des collèges et si tout se passe bien j'aurais fais la première partie de Tina Turner alors pourquoi pas 2014?

Où aimez-vous peindre? Graffez-vous exclusivement dans des espaces réservés à cet effet? Pal mal d'espaces d'expression libre naissent dans les villes (sous forme de panneaux notamment). Ne pensez-vous pas qu'avec cette tendance, le graff perd sa dimension subversive et revendicatrice, qu'en étant reconnu et institutionnalisé, il change de statut, qu'il n'a plus le même poids politique que lorsqu'il était fait avec la peur d'être surpris et qu'il se retrouvait dans des endroits hautement symboliques ou bien là où personne ne l'attendait ou voulait le voir? La discipline n'est-elle pas en quelque sorte "domestiquée" en se voyant offrir des lieux de pratique dédiés?

Moi j'adore peindre au Lovy à Tulle, juste faudrait mettre plus de CD à écouter.
J'aime pouvoir prendre mon temps pour peindre, même si une fois lancée je peins vite. Je m'impatiente vite aussi. En ville c'est chouette de peindre avec le monde, les gens qui passent et qui s'étonnent, qui te sorte des trucs sur ta peinture que tu n'oserais même pas penser ( du genre: " là il fait un rond…là il met du jaune.." dixit une maman et son fils sur Toulouse). La peinture en performance m'exalte aussi, lorsqu'il faut jouer un temps donné en réponse à du son par exemple, permettre aux gens de se créer leur propre "envie de vue". Que devienne moins important pour soi le rendu que ce qu'il permet aux gens d'y voir. C'est eux qui sont la trace de ce que tu as peint. Plus que la photo ils se souviennent de ce qu'ils ont vu à un moment, puis disparaître au profit d'une autre image. Les gens ont besoin de reconnaître des formes il me semble. C'est pourquoi par moment j'infiltre des persos dans mes compos, plutôt en mode esquisse et restants vibrants ; très fan d'hyperréalisme, comme dans les peintures américaines des années 60, ou au XIXème avec le réalisme chez Géricault , je ne passe pas à une forme de peinture réaliste , un peu par manque de maîtrise de cette pratique et beaucoup par flemme de travailler aussi proprement et assidûment..


Concernant la dimension subversive et revendicatrice je crois qu'il faut l'avoir en nous avant de la poser sur quoi que ce soit et se méfier un peu du nouveau graffiti et street art revendicateur et subversif qu l'on voit proliférer sur les espaces publiques, l'important au final c'est de peindre, parce que cela fait longtemps que le graff est devenu un loisir quasi commercial, depuis que des shops font des bombes spécialisées quelque part, y'a un effet de mode depuis quelques années, les codes graff sont repris dans tous les sens ( fringues, sacs d'écoles, logos pubs etc), il est devenu plus facile de débloquer des murs, d'organiser des ateliers et de vendre des toiles. Cela ne change rien à la qualité de ta peinture au final, je pense que c'est même dangereux que cela plaise aux gens, ils aimeraient n'importe quoi parfois…

J'aime peindre partout ou j'en ai envie sauf chez les gens, toujours de peur qu'ils ne réagissent pas très bien. Depuis le début, j'ai toujours eu un petit penchant pour les entrepôts désaffectés (avec Sismik notamment). Le fait de donner une dernière petite touche de couleurs dans ces endroits sans signes de vie me procure des sensations exaltantes. J'y ai passé des heures incalculables et fait des découvertes géniales. Ce sont des endroits ou il y a une histoire très forte et pour la plupart, une fin assez tragique (incendie, dépôt de bilan…) A chaque fois je me demande si c'est mon graff qui met en valeur la photo ou l'inverse et quand il y a la fusion des deux c'est extraordinaire. Ces endroits paraissent insalubres, monotone, lugubres voir même vide mais dés que je franchis les débris j'ai cette sensation de fin du monde, de solitude où l'aiguille de l'horloge s'arrête. Je reprends vie que quand je ressors et putain qu'est ce que les gens se font chier dans leur quotidien. J'ai aussi peint dans des skateparks, des terrains vagues, des murs légaux en pleine ville, des voies ferrées, des camions, des voitures, des trains, des garages, des salons, des caravanes, des palissades, des gymnases, des granges, des femmes, des casquettes, des vélos, bref au maximum. Mais je n'ai encore jamais décoré d'avions, ou écrit ne serait-ce que la moitié d'un tag sur la lune.

De la même manière, en peignant sur des panneaux d'"expression libre", n'avez-vous pas le sentiment que votre peinture perd de sa "liberté d'expansion", que sa vocation à s'étendre, à exploser, déborder, transcender les astreintes spatiales se trouve amoindrie par un lieu/support aux limites définies ?

Un panneau de peint est un panneau de plus.

La plupart du temps, ces espaces sont occupés par des affiches publicitaires et la différence c'est que moi je n'ai rien à vendre, je donne mon œuvre à la rue et à ses consommateurs, sans aucune attente en retour.

D'ailleurs, ce passage progressif "du mur au tableau", cette déclinaison de "l'art de la rue", "brut", autodidacte, éphémère, subversif et sans d'autre appartenance que le milieu où il est produit (la rue), vers "l'art de chambre" (ou "de musée"), académique, monnayable, élitiste, ne traduit-il pas une transition de la pratique du graff du "peuple" vers "milieu bourgeois", ou du moins l’apparition d’une scission entre deux approches différentes d'une même pratique à priori?

Je pense que l'un n'enlève pas l'autre, on ne fait pas sur toile ce que l'on fait sur mur, il faut profiter de l'accès à un milieu qui conservera les œuvres dans le temps et qui injecte un peu de financement dans une pratique où tu passes ton temps à claquer des thunes dans des sprays que tu vas vider sur des murs. Payez-nous on fera peut être les finitions. Ne nous payez pas et je m'attacherai au moindre détail !
Certaines toiles Graffiti vont se vendre aujourd’hui parce que l'on leur reconnaît une valeur " historique", d'autres plus pour leur aptitude déco, finalement la mise en valeur d'œuvres graffs par le biais de ventes aux enchères , d'expos en galeries mène le Graffiti à sa place dans l'histoire de l'Art, comme une période à part entière, qui ne semble pas prêt de poser le clap de fin.
Il y a toujours eu une scission dans le sens où il existe depuis toujours cette "peinture de chambre", commerce que visent une bonne partie des peintres " classiques" qui se monnayent, qui s'exposent et se vendent. En général, le graffiti amène avec le graffeur un autre type de peintre qui, lui, assume de ne pas vendre son œuvre puisqu'il la pose en rue et l'y abandonne. Si le graffeur veux également faire comme tous les peintres je ne vois pas où est le problème.

Il y aura du graffiti business du moment qu'il y aura des peintres qui exerceront le truc dans la rue. Sans eux tout le reste n'a pas le droit d'exister. C'est grâce au graffiti dit "vandal" qu'il y a a des plans légaux et qu'il y a autant d'engouement autour de cette discipline. Tous les graffiteurs qui gagnent aujourd'hui de l'argent avec le graffiti sans l'avoir pratiqué en-dehors peuvent remercier ceux qui l'ont fait et qui le font à leur place. C'est donc super compliqué de créer une différence entre les deux. Mais l'art de rue continuera à perdurer, même si les galeries ou autres revendeurs n'en veulent plus. La question aussi c'est jusqu’où ça va aller ?

En même temps, avec la multiplication des moyens de surveillance (caméras, vigiles, alarmes) et la guerre « citoyenniste » et dissuasive qui est faite aux graffs "sauvages" (j'ai vu un panneau publicitaire d'avertissement à Limoges qui propose une amende de plus de 3000€ à celui qui voudrait s'aventurer à peindre les murs de la ville), on comprend qu'il soit de plus en plus dur de conserver cette "tradition" de la transgression des normes. D'autant que vos fresques de plusieurs mètres de haut ne sont pas des plus discrètes à poser...

Zomekazot existe essentiellement en légal. Désolée.

Zomekazot existe tout court. Ce n'ai certainement pas une amende qui me fera arrêter d'exécuter mon art. Après, prendre de la prison ne serait-ce qu'avec sursis juste pour de la peinture ça vaut pas le coût.

Qu'est-ce que ça vous procure de graffer? Votre peinture a l'air très spontanée, on sent votre investissement physique lorsqu'on regarde vos productions. Ça doit être super exaltant et libérateur de pouvoir s'exprimer comme ça, de mettre des couleurs, des formes sur des humeurs !

C'est super ludique. Après, ça colle sur les doigts, faut mettre des gants, et on tousse un peu le matin...

C'est bien mieux que de faire l'amour, se droguer ou boire de l'alcool. Mes meilleurs souvenirs et sensations je les ai rencontré par le biais du graffiti. Je ne regretterai jamais d'être tombé là-dedans. La première fois que j'ai peint à la bombe je me suis juste dit c'est ça que je voulais faire. Comment ? Je savais pas, mais c'est là-dedans que je voulais évoluer. J'y ai passé beaucoup d'énergie, des heures incalculables de mon temps, des sommes astronomiques dépensées pour sa cause, des litres de peinture vidées, des semelles usées, des pannes de bagnole, des kilomètres de sentiers sinueux arpentés…






Combien de temps avez-vous mis pour peindre la fresque du Lovy? Quel matériel avec-vous utilisé? Peignez-vous au feeling ou faites-vous des plans préalables? Vous inspirez-vous des objets qui vous entourent -notamment au niveau des couleurs- pour graffer? Quand on a vu le graff la première fois, on a remarqué qu'il y avait un vieux skate tout plein de couleurs fluorescentes des années 80 et un vieux canapé disposés au pied de celle-ci. Ils semblaient faire partie du graff tellement leurs couleurs semblaient correspondre... Ce n'est pas un hasard...?

Putain Azot je t'avait dit de ranger ta chambre avant de partir ! on est restés 48h enfermés dans le gymnase, avec des fraises, de la chantilly, un paquet de 16/64, du pâté et du jambon sec, et des litres de peintures qu'Azot avait ramenés (pour m'impressionner je pense), des sprays que l'on a triés par couleur, un esquisse Zomekazot.. on s'est bu une bière, mangé une fraise, mis de la chantilly sur le pâté et hop c'était parti… on regrette rien mais on a eu un peu peur que vous ne nous parliez plus jamais…

Vous qui passez une petite partie de votre temps dans ce gymnase, je tiens quand même à vous dire qu'il n'y a eu aucun rapport de type sexuel dans le Lovy. Vous pouvez vous asseoir tranquillement sur le canap' et continuer à vous servir de la planche de skate. C'est donc complètement par hasard que ces accessoires se sont retrouvés au milieu de tous ces coups de fat cap.

Vous arrive-t-il d'être payés pour peindre?

Oui. C'est pas cher d'ailleurs, contactez moi !

Oui mais c'est tellement bon de peindre sans être payé.

Avez-vous des pratiques artistiques parallèles, d'autres projets?

Oui. Une pratique perso, un projet Graffiti Equestre, un festival graff international dans les Hautes Alpes…Le Temps d'une Couleur (page de pub)

Faire la vaisselle, marcher, clouer et faire mon premier projet rap sur des instrus de Tiwaan avec un featuring de mon poto Loons.

Ça coûte cher le graff?

Oui, mais on y gagne tellement en rencontres, en voyages, en partages…

Financièrement le graffiti coûte forcément cher... humainement aussi.


Coping - 2012